Reseña de Call Me By Your Name de Luca Guadagnino

   

Advertencia de niveles altos de miel, azúcar y otros endulsantes. Las siguientes palabras pueden estar influenciadas por una visión romántica y estúpida del amor. Si usted goza de perfecta salud, y no siente nada al ver esta película, revísese el corazón, quizá está a punto de sufrir una muerte prematura y usted no lo sabe. Y tú. Sí tú. No la leas, te lo dije. 

"Words don't come easy to me, how can I find a way to make you see, I love you, words don't come easy. "

El corazón es un órgano con la capacidad física de expanderse y contraerse. Puede crecer, puede sentirse lleno, pleno, completo, y en un instante dejarlo ir todo para contraerse hasta su más mínima expresión. Justo así me sentí al ver esta película, una y otra vez sentí que el flujo de mi corazón se iba y volvía. 

   Es una película que se siente tan literaria, un ritmo que se encuentra más en libros que en una película. Elementos que bien podrías estar leyendo a tu ritmo con los ojos brincando de párrafo a párrafo. La interpretación de lo que ves, de lo que sientes, de lo que es, es únicamente tuya, nadie te dice qué pensar o qué es lo correcto. Es una historia, lenta quizá, larga, pero si me lo preguntan a mi, así está perfecta. 

   Técnicamente es una película bellísima, tiene una capacidad de inmersión en una vida real, sin escenografías, sin vestuarios, sin diálogos. Lo que ves en la pantalla es algo que todos hemos vivido. El amor en todas sus facetas, quizá el primer amor, quizá el amor más intenso. No quiero decir mucho más para no estropear la película, pero sí quiero decir que sentí todo el tiempo una nostalgia impresionante. Justo así se siente, ni más ni menos. Así se siente volverte loco por alguien, que tus ojos lo persigan, que tus manos quieran encontrarse, que las ideas y pensamientos sean tantos y tan gritones que no quepan en la mente y tengan que salir en cartas, en letreros en un cuaderno, en suspiros en una cama, en gritos en la almohada. 

   Habrán personas que vean la simplicidad, y quizá no sea la gran cosa. Habrá otras que sus mentes vean lo incorrecto, el tabú, y crean que es sólo una película de dos personas del mismo sexo, que además tienen una diferencia de edades que ronda en lo ilegal. Si eso ves, está bien. En la simplicidad, en ese mundo de películas rápidas e intrasendentes, puedo decirte; la fotografía es muy linda, tiene un soundtrack increíble, el cast es muy europeo y súper acertado. El guión puede sentirse pesado, lento, pero tremendamente bien hecho. Te trasladas al pasado. Hay momentos en los que pude imaginarme perfectamente a mi padre del otro lado del mundo, viviendo esos tiempos, escuchando en el radio a Lucerito o a Luis Miguel, vistiendo colores similares, respirando el mismo aire. 

  Por momentos me hizo sentir inculta, me hizo sentir que pierdo el tiempo en cosas intrascendentes, que la razón de la existencia no está en canciones que ponen en el radio. Hay en la vida gente que ha narrado la vida, sentimientos con palabras que tú ni creías posible. Me hizo sentir que mi entorno es mucho menos edificante de lo que yo creía. Quiero y muero por volver a verla, aunque desespera, aunque me mata de amor en puertas del día más deprimente para los que somos solteros. 

  Si has amado con todo tu corazón a alguien, correspondido o no, si fue un día, una semana, un verano, uno o dos años, si has sentido ese amor profundo, que carajo, te hace sentir vivo, te hace sentir cada centímetro del cuerpo, a veces ligero, a veces pesado, pero vives, y eso es lo importante. Si lo has hecho, por favor, no te pierdas esta película. Creo que me hubiera gustado verla en esa sala de cine, pero sola. Es una película que sentí muy íntima, que quería ser egoísta y comérmela toda, sin compartirle a nadie, sin que nadie pudiera disfrutar ni una pizca. 

Sí, soy una exagerada, sí, soy una dramática, sí.. Me encantó. 

  ¿Merece el Oscar? No he visto varias de las contendientes, pero ésta, a pesar de que me encantó, creo que va a ser pasada por alto, con el dolor de mi corazón no creo que pueda ganar, pero es una película que creo, se va a convertir en una peli de culto. 

(¿Te gustó Blue is the warmest color? ¡Ésta te va a encantar!)

Crítica de la película Doctor Strange 2016

¡Pero qué maravilla de película! Scott Derrickson nos regala un viaje impresionante de 116 minutos, sin lugar a dudas, una de las mejores películas de superhéroes, brillantes efectos especiales que nos recuerdan un poco a Inception de Christopher Nolan, pero el concepto y el viaje visual es riquísimo, especialmente si te gusta lo fantástico y la posibilidad de mundos alternos. Hay un par de batallas increíbles, está loquísima, es como una montaña rusa que cuando se acaba te quieres volver a subir. 

Los vestuarios me gustaron también bastante, las túnicas me recuerdan un poquito a Avatar (El maestro del aire, no los aliens azules con colitas y taparrabos), pero muy bien, lo único que no entiendo es por qué el doctor Strange se ve como pordiosero teporocho ochentero en una parte de la película, pero en general me gustaron bastante, la capita me dio bastante risa, buen toque. 

Un guión plausible aunque siempre en este tipo de tramas encontramos brincos en la historia, cosas que son imposibles o injustificables, al final uno debe rendirse y dejar que lo verdaderamente importante se cuente y creo que en este caso es digno de verse en una pantalla con lentes 3D (No recomendado si te mareas con facilidad), incluso creo que son de las películas que pueden verse más de una vez en formato grande. Aprovecha para verla en cines, no sucumbas a la tentación de verla en algún streaming, es de las películas que vale la pena verlas como debe de ser. El villano se ve muy poco, no se alcanza a distinguir la magnitud de la maldad que dicen que tiene, pero al ser una serie de películas conectadas, y así debe de verse, la trama general de las películas de Marvel comienza a tomar un rumbo sólido, las piezas están uniéndose y se ve venir una pelea de dimensiones inimaginables -espero-. 

Con uno de los mejores actores de la actualidad y personalmente mi favorito, Benedict Cumberbatch (Sherlock y recientemente Código Enigma), nos regala una interpretación si bien con este tinte misterioso que lo caracteriza, también vemos una gama más grande de matices, de momentos cómicos y satírico. Tilda Swinton también me gustó, siento que su interpretación fue un poquito andrógina, y le da un toque diferente (aunque sí.. me recordó muchísimo a Aang). Mads Mikkelsen es un actor que sólo de verlo puedes asumir que es malo, y sí lo es, pero no del tipo de villanos inteligentes y aterradores, es más como el villano que tienes que vencer antes del mero mero. Hay una profundidad que se atisba por ahí en el personaje, un poco de cordura dentro de la locura.  

Por último: Hay dos escenas al final de la película, una en medio y quédate hasta el final de los créditos, porque hay otra, no te la vayas a perder. ¡Corre a verla! 

En Netflix: The Outlander

¿Qué pasaría si tu futuro fuera en el pasado? 

Outlander es la historia de una mujer que por azares del destino termina accidentalmente 200 años en el pasado. Se encuentra de vacaciones con su marido en Escocia en el periodo post guerra, dónde sirvió como enfermera, intenta volver a la normalidad en ese viaje y bueno, digamos que la llevó más lejos de lo que pensaba. El desarrollo de los personajes es interesante, hay partes bastante turbias por lo que sí recomiendo que se tenga buen estómago, hay un par de escenas fuertes, desnudos, hay que cuidar que los pequeños no estén cerca cuando le pongan "play". 

Al inicio pareciera predecible, pero la calidad de las actuaciones, algunos secundarios muy memorables. La excelente ambientación del pasado, los vestuarios y un poco el morbo también nos ayuda a mantener el interés. El asunto del futuro-pasado no se aborda demasiado, por lo que la categoría de ciencia ficción le queda muy corta. Al principio quizá sea el motor de la protagonista, pero con el tiempo se olvida. Nos lo recuerdan esporádicamente pero no es un asunto que desarrolle la trama principal. Algunas cositas resultan un tanto forzadas en cuanto a la verosimilitud, pero si tenemos en cuenta que la mujer viaja al pasado, lo demás es lo de menos. 

Me pasó mucho con esta serie que me imaginé perfectamente leyéndola como una pieza literaria, lo que me hace pensar que es una buena adaptación de la obra de Diana Gabaldón. Una serie con acento escocés -que particularmente me resulta encantador- e inglés. Ganadora de la categoría serie de ficción en los premios "People Choice Award" con actuaciones de Caitriona Balfe, Sam Heughan, y la tremenda y bizarra interpretación de Tobias Menzies, mis respetos a este hombre. La recomiendo como una serie mientras superas el final de esa serie épica, cuando no encuentras qué ver y quieres algo fácil de digerir, bueno y diferente. Perfecta para dominguear, para ver por las noches mientras cenas, mientras haces tarea o cuando estás por irte a dormir. 

Puedes encontrarla en Netflix, la primera de dos temporadas. 

Vela si: Te gustan las historias de rebeliones contra el poder. Historias románticas y súper pasionales donde los enamorados tienen que casi morir por estar juntos... todo el tiempo. Historias con villanos retorcidos con mentes maquiavélicas y sádicas. 

Crítica de la película War Dogs de Todd Phillips

Amigos de Armas o War Dogs del Director Todd Phillips, con Jonah Hill y Miles Teller.

Antes de empezar con mi crítica, debo admitir que no estaba muy entusiasmada por ver esta película. No soy la clase de persona que disfruta de la comedia tonta americana. Dicho esto, vayamos al grano. 

La primera escena me rompió los prejuicios y desde ese momento hasta el final la disfruté muchísimo. Existe en todo momento este aire Goofy, un tema que podría tomarse con gran seriedad como lo es la venta de armas para subsidiar una guerra, es llevado con una narrativa casi burlesca, pero a mi gusto, funcionó de maravilla. La historia no es lo mejor del mundo, ocurren situaciones mágicamente. Nada que ver con El Lobo de Wall Street, pero definitivamente mejor que Hangover.  La estructura de los "capítulos" se me hizo por demás interesante, un ejercicio mental que inevitablemente jugamos como espectadores. 

 Miles Teller, a quien amo con locura después de verlo en Whiplash, interpreta a Packouz, un chico que intenta hacerse lugar en el mundo toqueteando hombres, y de seguro ya pensaron puercadas, pero no, es masajista de ricachones. Vive con una novia bellísima y por casualidad o destino se reencuentra con su mejor amigo de la prepa, quien por cierto no era una buena influencia en ese entonces. Packouz se enfrenta con un reto que lo obliga a buscar una estabilidad económica, Efraim le ofrece trabajar para él comprando armas y vendiendolas al gobierno Estadounidense, un negocio peligroso, pero bastante redituable. 

Uno sabe lo que va a ver, especialmente con Jonah Hill, es imposible tomarlo en serio, su personaje, Efraim, es un completo idiota, pero un idiota gracioso. Me recordó a un par de personas que también son unos idiotas, por lo que le doy crédito, creo que hizo un buen trabajo. Es el actor que le da el toque cómico en todo momento, y su risa.. es imposible no reirse, vamos, los reto. Las actuaciones tanto de Jonah Hill, como de Miles Teller y mi favorito Bradley Cooper fueron estupendas. Bradley aparece relativamente poco, su personaje es misterioso y no se alcanza a entender el tamaño o el poder que dicen que tiene, pero uno recuerda qué tipo de película está viendo y dices.. Ok.. Lo compro. 

¿La recomiendo? Definitivamente sí. Vas a pasar un buen rato, siéntate y no esperes nada. No va a cambiarte la vida, no va a dejarte un mensaje profundo que te hará preguntarte nada. Pero vas a reir mucho y a veces eso también está padre. 

Transcendence con Johnny Deep ¿Vale la pena?

Debo reconocer que he caído en el vicio más nuevo que se ha inventado el ser humano. Y éste se llama Netflix. Me he vuelto adicta a realidades alternativas, a mundos desconocidos, increíbles y soñadores. Y así caí en el menú de Ciencia Ficción y Fantasía. Johnny Depp, Morgan Freeman me llamaron la atención y bueno, he aquí mi crítica. 

TRANSCENDENCE

Juzguemos las cosas por lo que son, no por lo que nos gustaría que fueran. A veces queremos que todas las películas sean la mejor película del año, creo que ésta no pretende serlo en absoluto. A decir verdad, le encontré algunas conexiones con la nueva película "Lucy". Tanto "Trascender, como Lucy, incluso esta película que ha causado tanta controversia Interstellar, de Nolan, están explorando las capacidades humanas, no tenemos idea a dónde se dirige la tecnología, si nos dará miedo, si nos va a llevar a otro extremo del universo, pero veo esta necesidad global de recuperar la esperanza, de creer que el futuro no es el fin del mundo, sino el nacimiento de uno completamente distinto, uno que tal vez no entendemos, que trae más preguntas que respuestas, pero esta paranoia de que el universo quiere exterminarnos, o debería hacerlo se ve en las tres películas. Trascender definitivamente no es la mejor de las tres, es más del tipo dominguero. Y qué bueno, porque la vi en domingo -jujú-. 

Ahora que lo pienso también veo un poco de aquello que expone Spike Jonze en Her. Esto que plantea Spike con el personaje de Samantha, una conciencia libre de cuerpo se desprende de las limitaciones que el cerebro tiene, puede generar cientos de miles de procesos simultáneos, y también lo menciona Wally Pfister, cuando el personaje de Will Caster vuelve de la muerte, sus primeros momentos son descritos como confusos, oscuros, pero a la vez libres. Will dice -- Fue como despertar de un sueño... los pensamientos están ahí, pero no llegan de la manera apropiada. Es como si mi mente se hubiera liberado.. 

Entonces habla de querer conectarse al internet. Entonces el internet se convierte en una mega conciencia. Sería interesante que de hecho así funcionara, que internet fuera una representación gráfica de la capacidad real de la conciencia humana, sin importar quién eres, tienes todo ese conocimiento, porque está ahí, en la red, para todos, cada uno tiene su individualidad, pero a la vez es parte de una red de información que se complementa, que experimenta y que se expande con cada nueva personita que llega al mundo. 

No será la película más trascendente, valga de redundancia, pero me gustan las películas que me hacen pensar, que me dejan analizando las posibilidades, que me hacen partícipe de lo que sea que se esté diciendo. No tengo mucho que decir de los aspectos técnicos, ni del arte, ni de la fotografía. No es nada del otro mundo, pero hace lo que tiene que hacer, cuenta la historia. Las actuaciones tampoco son nada especial, te llevan a una historia, no muy profunda, ni muy extensa. Me gustan los efectos gráficos con los que explican el funcionamiento de la conciencia cibernética. Es casi como un universo alterno, como si el ser humano tuviera la capacidad de crear todo un nuevo mundo sin darse cuenta. 

Into The Wild; Reseña.

Into The Wild

Una aventura, un escape, un camino.

   La naturaleza es un reflejo de la libertad, de esa necesidad de romper las ataduras con el mundo material, es una batalla interior que encuentra refugio en un autobús mágico rodeado de paisajes maravillosos, animales, conocimiento y reflexión. Dentro de la naturaleza humana también existe la necesidad de tener el poder sobre las cosas, sobre nuestras vidas, nuestro futuro, nuestra carrera. Solemos recurrir también a los anclajes de poder, refiriéndome a factores sociales y culturales como el dinero, el estatus social, la religión, la familia, etc. En la película se habla de una sociedad hipócrita, materialista, dependiente. Vivir es una actividad muy reglamentada, debes pagar por todo lo que haces, tocas, comes y aprendes. Qué irónico que la naturaleza salvaje se convierte en el escape de “Alex” fuera de la sociedad, en un refugio que le brinda todo lo que esperaba y más. Cuando cree que está listo para volver a aquello que tanto rechazaba, el entorno se vuelve en un obstáculo, y lo lleva a la locura, después a la paz, a la resignación y finalmente a la muerte.

   Into The Wild es una película que cuestiona todo aquello que significa felicidad para una persona. La convicción de una búsqueda, por el motivo que sea, puede llevarte tan lejos como lo desees, pero correrás el riesgo de ir demasiado lejos y llegar solo a la meta. Alex Supertramp es un seudónimo que Christopher McCandless inventa para desprenderse de su familia, de todo lo que conoce y que lo aleja de la verdad. Recorre la vida en busca de experiencias pasajeras, evita aferrarse a cualquier persona, a pesar de que en su camino encuentra a una madre que lo busca como hijo, una chica que lo llama como hombre, un viejo que lo reconoce como hijo, Christopher está oculto tras la máscara que “Supertramp” se ha creado. No puede permitirse detenerse un segundo y pensar, perdonar, vivir, amar. ¿Estaba huyendo de su realidad o realmente estaba buscando algo? ¿Qué hubiera sido de Christopher si su familia no hubiera vivido la mentira del padre, el abuso, los gritos?

   ¿La felicidad dónde se encuentra? No creo que la respuesta sea tan simple como un lugar o un estado, pienso que es el complemento de varios elementos que integran la existencia de un individuo. Cada persona tiene su idea de felicidad, cometemos el error de querer “incepcionar” (Verbo creado a partir de la película Inception, que se refiere a implantar una idea en el pensamiento de otra persona) a los que nos rodean. Nuestros padres, nuestros maestros, el sistema económico, todo supone que tu felicidad debe ser de cierta forma, pero la realidad es que puedes emprender un largo camino hacia lo que tú crees que puede ser la felicidad absoluta. Y puedes encontrarte con personas que te enseñan y te acompañan. Al llegar al final te das cuenta que tu felicidad reside en esos instantes preciosos que viviste en compañía de tus seres queridos. La felicidad no es el destino, es el camino. Ciertamente no tiene nada de malo crearse metas e idealizarlas, luchar y sacrificarse por ellas. Pero al final de cuentas una meta es un lugar pequeño y distante, que probablemente ni siquiera sea lo que esperabas. Yo creo fielmente en planear una vida llena de sonrisas y momentos significativos. Si no puedes voltear atrás y sentirte satisfecho, algo estás haciendo mal, tal vez estás demasiado concentrado buscando la felicidad que no puedes reconocerla cuando está frente a ti.

Birdman; Posiblemente la película del año.

Fui invitada especialmente para ver esta película. No entendí muy bien porqué era que yo TENÍA que verla, pero he aquí mi opinión.

  Durante toda la película olvidé que había sido Iñárritu el director, no porque no fuera buena, simplemente no vi su firma en ninguna parte, acostumbrada a dramas como Babel, Biutiful y Amores Perros, Birdman es una película diferente pero en el buen sentido.

  Pasaron como 5 minutos y me acerqué a mi compañero y le dije.. No han cortado ¿cierto? No hizo mas que sonreír. Después de 15 minutos me quedó claro que toda la película transitaría por un plano secuencia larguísimo, aunque bien logrado, te genera esta sensación de estar tras bambalinas, los que conocemos un teatro sentimos un poquito de nostalgia al verla, logran retratar bastante bien el corazón del espectáculo. A mi particularmente me cansó mucho el peso del constante movimiento de la cámara, pero admito que hay transiciones muuy buenas.

Michael Keaton retrata la caída en picada de un actor que tuvo un personaje, Birdman, que lo hizo llegar a la cima del mundo, volaron juntos, fueron excelentes, y le ha costado varias décadas desprenderse. Ahora tras vivir la decadencia, el olvido, intenta hacer un hit en Broadway que lo regrese a sus años de gloria. En sus episodios psicóticos encontré sus mejores momentos de la película. Michael es un actor que se representó a si mismo. Recordamos a Batman ¿Verdad? El mismo dice que fue la película más difícil de hacer, pero que ha sido la mejor experiencia. Iñarritu, tú muy bien, -guiño, guiño-. Eduard Norton, otro pulgar arriba. Un personaje errático, intenso, complejo, y personalmente el que más me gustó. También un poco basado en el mismo actor, en los problemas que se generan por el egocentrismo y sus métodos para re dirigir y adaptar a su gusto las historias ¿Casualidad?

Zack Galifianakis y Emma Stone también hicieron un excelente trabajo. El personaje de Emma me resultó un poquito predecible, estereotipado, pero genera muy buenos momentos dramáticos. La única que no me gustó fue Naomi Watts, un personaje muy plano, muy sin chiste.

 Esta peli me gustó por la crítica que hace a la creación de blockbusters. "Esto es lo que espera el público.." Y nos dan una escena de acción muy estilo el nuevo Marvel. El juego con la realidad y la demencia, el sabor del miedo y el fracaso llega, amargo y difícil de ver, después endulzado con un toque de realidad mágica. ¡La secuencia climax está genial! Pero pienso que el final está de más completamente. Debió terminar en donde debió terminar, hay como 15 minutos extras que pudieron ser eliminados sin ningún problema. (Estoy evitando spoilers).

Es una buena película, pero no es para todos.